PROGRAMACIÓN
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Te invitamos a descubrir nuestra nueva programación, que pretende ser un pequeño testigo de las múltiples miradas, sensibilidades y lenguajes que conforman el panorama del arte contemporáneo.
Nuestra programación se concibe como un proyecto vivo, en constante movimiento. Por ello, te invitamos a revisarla con frecuencia, ya que puede transformarse y ampliarse a lo largo del año.
REFUGIO - JAVIER DOMENECH | 3 DE JULIO AL 30 DE SEPTEMBRE
La obra de Javier Domenech reflexiona sobre la fragilidad del hogar y la tensión entre lo que protege y lo que amenaza. A través de elementos como la casa y la roca, plantea una poética visual en la que el refugio se vuelve inestable, enfrentado a su propia materia de origen. Sus composiciones revelan un mundo en el que el hogar deja de ser garantía de resguardo para convertirse en campo de resistencia frente a la pérdida. A través de esgrafiados sobre melamina —una técnica precisa y contenida— su trabajo entrelaza experiencia personal, mito e historia para hablar de memoria, vulnerabilidad y resiliencia, revelando cómo habitamos un mundo en constante transformación.
ESTRUCTURA: EL ORDEN OCULTO DEL COLOR - MARÍA JOSÉ PUERTO 10 DE OCTUB AL 15 DE NOVIEMBRE
Propuesta en la que María José Puerto profundiza en la pintura como territorio de encuentro entre emoción y pensamiento. Su trabajo parte de una premisa esencial: el color no es solo superficie ni ornamento, sino un sistema que contiene su propio orden, una gramática visual que organiza el espacio y da sentido a la materia pictórica.
SOBRE EL PAPEL - VALENTÍN AGRELA |21 DE NOVIEMBRE AL 10 DE ENERO
Sobre el papel propone el reto de detenerse en la materia, reconsiderar lo simple y recuperar la sensibilidad hacia lo natural en un contexto saturado por la excesiva producción visual. Una obra que es un refugio en sí misma, resistencia y sutileza. Valentín Agrela nos premia por un instante con la contemplación ante la inmediatez de la sociedad contemporánea. Y ahí, en ese breve silencio, aparece por fin la verdad ante nosotros.
LÁSER VEGETĀRE |15 DE ENERO - 21 DE FEBRERO
Láser vegetāre explora la relación entre luz, naturaleza y artificio a través de la intervención lumínica sobre la vegetación. Las fotografías de la exposición muestran plantas reales encontradas e iluminadas con luz láser, donde la luz deja de ser un recurso técnico para convertirse en un agente transformador que altera la percepción de lo orgánico.
La instalación que acompaña a la muestra propone un gesto complementario: floresartificiales creadas con materiales holográficos y elementos fluorescentes, iluminadas de forma constante mediante luz puntual y ultravioleta, revelando colores y destellos invisibles bajo una iluminación convencional. En momentos puntuales, la proyección del láser intensifica la experiencia, amplificando su dimensión onírica.
Una serie de vídeos registrados durante el proceso completa la exposición, introduciendo la dimensión temporal de estas interacciones. Fotografía, instalación y vídeo conforman así un mismo cuerpo de trabajo que reflexiona sobre la luz como lenguaje y como materia, y sobre su capacidad para transformar nuestra relación con lo vegetal y con el entorno.
DIÁLOGOS DE ÁNGULO Y RAÍZ |28 DE FEBREROERO - 4 DE ABRIL
El paisaje como construcción de la mirada. Bajo esta premisa, la obra de Daniel Vera nos sitúa en la grieta donde lo orgánico se rinde ante lo geométrico, proponiendo una aproximación donde la “raíz” y el “ángulo” no son fuerzas opuestas, sino sinergias configuradas por la voluntad humana. A través de su obra pictórico-escultórica, el artista nos invita a desaprender la frontera entre lo natural y lo construido, revelando que nuestra relación con el entorno es, ante todo, un acto de voluntad técnica y cultural.