CRISTINA BELTRÁN 

BIOGRAFÍA

Cristina Beltrán (Granada, 1977).

Fotógrafa y artista visual cuya obra transita entre la exploración de la luz, la percepción del espacio y la construcción de un imaginario propio donde conviven lo descriptivo y lo enigmático. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, amplió su formación en fotografía y creación digital en la Fundación Politécnica de Cataluña y en la Universidad de las Américas de Puebla (México), desarrollando desde entonces una trayectoria que abarca la fotografía artística, documental y publicitaria.

Su trabajo se caracteriza por una estética depurada, donde la limpieza compositiva y el equilibrio visual son elementos fundamentales. En sus imágenes coexisten dos vertientes: una aproximación clara y luminosa que invita a la observación precisa de los detalles, y una visión más abstracta e introspectiva, en la que la luz se convierte en el eje central de la obra. Esta última línea de investigación se ha consolidado en los últimos años a través de su experimentación con la luz láser, incorporada en su proyecto Láser Turbulenta y en diversas instalaciones visuales en espacios naturales e institucionales.

Desde su participación en FACBA21, su práctica artística ha evolucionado hacia la intersección entre la fotografía, la tecnología y la instalación lumínica. Ha presentado su trabajo en festivales como Geoparklights y Flama, y en espacios como La Madraza y el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF). Su obra ha sido expuesta en numerosas muestras individuales y colectivas, destacando exposiciones como Nur Al-Yanub (La Madraza, 2024), Láser Turbulenta (Sala Zaida, 2021), Sinergias (Sala Botánico, 2018) o Inlight (Primavera Fotográfica Cataluña, 2004), así como en proyectos expositivos como White, Sketch, Evolution, Final (WilliBender, 2012) o Lugares al límite (Instituto de América, 2014). Su producción actual sigue explorando la interacción entre luz y materia, desafiando la percepción del espectador y redefiniendo los límites de lo visible.

obra

Láser vegetāre explora la relación entre luz, naturaleza y artificio a través de la intervención lumínica sobre la vegetación. Las fotografías de la exposición muestran plantas reales encontradas e iluminadas con luz láser, donde la luz deja de ser un recurso técnico para convertirse en un agente transformador que altera la percepción de lo orgánico.

La instalación que acompaña a la muestra propone un gesto complementario: flores artificiales creadas con materiales holográficos y elementos fluorescentes, iluminadas de forma constante mediante luz puntual y ultravioleta, revelando colores y destellos invisibles bajo una iluminación convencional. En momentos puntuales, la proyección del láser intensifica la experiencia, amplificando su dimensión onírica.

Una serie de vídeos registrados durante el proceso completa la exposición, introduciendo la dimensión temporal de estas interacciones. Fotografía, instalación y vídeo conforman así un mismo cuerpo de trabajo que reflexiona sobre la luz como lenguaje y como materia, y sobre su capacidad para transformar nuestra relación con lo vegetal y con el entorno.