SOBRE EL PAPEL

VALENTÍN AGRELA

Acto 1. El papel.

Un soporte que supone una decisión estética pensada desde su origen más íntimo. Piezas que nacen desde el proceso artesanal que recupera técnicas con fibras de lotka, lino y abacá mezcladas, veladas, tensadas hasta convertirlas en superficies vivas. Sobre este territorio conceptual, Valentín Agrela tiñe, interviene y compone, generando un lenguaje desde la propia piel del soporte.

La historia es sencilla si se mira con atención, Sobre el papel —obra articulada en 25 piezas, de las cuales 16 dialogan como conjunto— se descubre ante nuestros ojos como más que una composición abstracta integrada en el espacio, un claro en medio de la saturación, un oasis de naturaleza a base de paletas de tierras, ocres y ultramar.

En este recorrido emergen distintos cuerpos de obra que amplían ese territorio inicial. Materia Suspendida, la pieza más corporal, cercana al gesto manual, arrugada, tensada, casi textil, respirando fuera del plano. Una obra que parece no acabada y, sin embargo, está completamente viva, acompañada por un paisaje sonoro que actúa como su extensión sensorial, una capa que late y la completa.

Surge entonces Territorio Primario, el punto donde todo comienza. Tres piezas en tonos naturales, ocres y arenas donde la materia se pliega como estrato blando y la superficie respira desde la fibra, estableciendo un puente directo con la tierra.

A continuación irrumpen los ultramar, horizontes profundos atravesados por una línea ocre que marca un límite y, al mismo tiempo, lo abre hacia un plano emocional más hondo.

Finalmente, la obra se despliega en dieciséis piezas en secuencia, variaciones que sostienen el pulso interno de la exposición y mantienen un diálogo constante entre materia, silencio y ritmo.

Una composición que genera la paradoja de volver al realismo desde la abstracción. Tiempo sedimentado. Un horizonte. Una división telúrica. Una capa que, sin proponérselo, roza el paisaje desde lo esencial.

La disposición seriada del conjunto —como se aprecia en los polípticos de papeles en tonos rojizos, ocres y terracotas— revela un ritmo interno: variaciones de textura, densidad y silencios matéricos que dialogan entre sí. Las piezas funcionan de manera autónoma, pero es en su agrupación donde aparece un pulso más amplio, casi musical, cada hoja se relaciona con la siguiente en un tránsito entre la erosión, la calma y el descubrimiento.

Sobre el papel propone el reto de detenerse en la materia, reconsiderar lo simple y recuperar la sensibilidad hacia lo natural en un contexto saturado por la excesiva producción visual. Una obra que es un refugio en sí misma, resistencia y sutileza. Valentín Agrelanos premia por un instante con la contemplación ante la inmediatez de la sociedad contemporánea. Y ahí, en ese breve silencio, aparece por fin la verdad ante nosotros.