UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ILUSTRACIÓN

TRES CUARENTA

MANU CALLEJÓN / AXIS / ZER

Es una exposición que reúne a tres ilustradores que comparten algo más que la misma edad: los 40. Un número que, lejos de ser solo una cifra, refleja la conexión entre tres artistas de la misma generación, nacidos y formados en los años 80 y 90. Aunque las influencias de esa época —la cultura underground, el skate, los videojuegos y el cómic— están presentes en su obra, 340 no es una mirada nostálgica hacia el pasado. Es una muestra del proceso de maduración, evolución y reinvención de tres artistas que siguen construyendo su universo creativo hoy, en el presente.

A pesar de haber bebido de las mismas fuentes, cada ilustrador ha desarrollado su propio lenguaje visual, creando mundos internos que reflejan la multiplicidad de una generación que, aunque compartió un contexto cultural común, ha sabido transformar esas influencias en algo único y actual.

Esta exposición es un testimonio de cómo los ecos de los 90 siguen vivos, no como un referente estático, sino como una base dinámica desde la cual estos artistas siguen evolucionando. En sus ilustraciones, encontramos la huella de una cultura que nunca dejó de influir, pero también la marca de su presente y su mirada hacia el futuro.

Os invitamos a recorrer este viaje visual, donde cada obra es un reflejo de esa constante reinvención.

CONOCE LA IMPRESIÓN EN GICLÉE

MANU CALLEJÓN

ESTADOS DE ÁNIMA

OBRA

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Estados de ánima aglutina un conjunto de imágenes creadas bajo la premisa de la
interferencia en el mensaje. El espectador encontrará en cada una de ellas un elemento discordante que genera la ruptura de la significación lógica. Cuando es descubierta, la pieza postiza del puzzle siembra una duda de la que ya será imposible escapar. ¿Es ella la que sobra, o acaso sobran todas las demás?
En apariencia las ilustraciones se muestran amables; sin embargo, en un plano
menos superficial, ofrecen una interpretación tragicómica de la percepción. El autor nos ofrece una suerte de postales de lo improbable, resultado de analizar parte de sus obsesiones recurrentes a través de la creación plástica. La inestabilidad emocional, la desconexión con la naturaleza, la necesidad de aceptación o la relación con la tecnología en la era de la información son solo algunas de ellas.

AXIS

LO ÚNICO SEGURO ES QUE NO HAY NADA SEGURO

OBRA

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A couple and a friend, waiting Next to the road in Redwoods, North California.
They got a Signal with a draw of a pair of scissors and a
smiley.
A truck stops with a brake and a man dressed like a redneck and a scar crossing his tattooed face, Open the window and says:
_Hey guys how’s going???
Are you looking for a job??
The group of three looks at each other, doubting and saying at the
same time:
Yeah sure!
_Ok, my place IS 45min by car in the mountain.
Come in!
We pay 150.
The three Friends get into the track.
Everything is about to begin.
In this place, – the only thing certain IS that nothing is certain.

ZER

UNIVERSO DE LA SUSTANCIA

OBRA

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Esta serie inédita de ilustraciones, enmarcada en el «Universo de la Sustancia», reinterpreta los espacios míticos de la comunicación visual. Aquí, la forma infográfica, sus múltiples expresiones, los personajes y la identidad convergen en un diálogo estético único.
Desde el primer vistazo, las obras nos sumergen en una imaginería de ciencia ficción que evoca paisajes estelares, imaginarios científicos y escenarios épicos habitados por sensores. Cada sugerencia visual invita al espectador a escapar de lo cotidiano y a adentrarse en un mundo de interpretaciones personales.
Técnicamente, las piezas están resueltas en un riguroso blanco y negro digital, con un acabado que simula la textura del grano fotográfico. La iluminación, inspirada en técnicas como el aerógrafo y el carboncillo, aporta profundidad y volumen, logrando una tridimensionalidad palpable que matiza las superficies de esta iconografía personal. Si bien su composición parece sencilla, cada imagen está cargada de delicados matices, respondiendo con una sensibilidad única a la luz y a la ambientación que las envuelve.
Estas obras nos invitan a enfrentar la inmensidad, a dialogar con nuestro alter ego y a explorar las proyecciones y aspiraciones que habitan en lo profundo de nuestro inconsciente. Las imágenes parecen resonar con un sonido propio: un murmullo profundo y sutil, un eco que nos guía hacia la introspección durante su contemplación.
Este proyecto se configura como un apéndice de la epopeya gráfica «Narrar lo invisible», presentando aquí su variante estética más realista. Una expresión visual que amplifica y profundiza la esencia y el espíritu de la obra, ofreciendo una experiencia visual y emocional que desafía al espectador a mirar más allá de lo evidente.