ZER
BIOGRAFÍA
SERGIO ARREDONDO GARRIDO
GRANADA 1980
Zer es el alter ego creativo de Sergio Arredondo Garrido, un autor que ha encontrado en la
narración gráfica y el diseño de la información su principal medio de expresión. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada, su carrera como investigador y docente se ha desarrollado en paralelo a su práctica artística, alimentándose mutuamente en un proceso continuo de aprendizaje y creación.
Desde hace más de 15 años, es profesor de Diseño Gráfico en la EASD José Val del Omar, donde forma a futuras generaciones de diseñadores y creadores de cómic. Además, imparte formación en Visual Thinking para docentes y ha sido profesor invitado en el Máster de Visualización de Datos de Shifta-Elisava. Su experiencia como ponente lo ha llevado a participar en reconocidos eventos de diseño como el Type Directors Club, el Congreso Internacional de Tipografía y las Jornadas Tipográficas de Granada y Sevilla.
En el ámbito artístico, es co-creador de Granada Tierra Soñada, galardonado con el Premio Anuaria XV, y autor de la tipografía Granaina. Su obra ha sido exhibida en espacios emblemáticos como el Palacio de los Condes de Gabia, el Hospital Real y el Cuarto Real de Santo Domingo, así como en universidades de La Laguna, Salamanca y Castilla-La Mancha.
Como ilustrador y narrador gráfico, ha presentado su trabajo en el Salón del Cómic de Getxo, la Feria Viscom Sign de Madrid, el Congreso de Tipografía de Valencia y el Matadero Madrid. Sus cómics, ilustraciones y diseños han sido publicados por editoriales como Ultrarradio Ediciones, Editorial Marmotilla y Blur Ediciones, y su obra ha sido objeto de estudio en publicaciones académicas de la Editorial Trea, la Editorial Universidad de Granada y el Servicio de Publicaciones de la Universidad de León.
Sergio Arredondo, bajo el seudónimo de Zer, explora las posibilidades narrativas y estéticas de la imagen y el diseño gráfico, construyendo un puente entre el arte y la investigación académica.
obra
UNIVERSO DE LA SUSTANCIA
Esta serie inédita de ilustraciones, enmarcada en el «Universo de la Sustancia», reinterpreta los espacios míticos de la comunicación visual. Aquí, la forma infográfica, sus múltiples expresiones, los personajes y la identidad convergen en un diálogo estético único.
Desde el primer vistazo, las obras nos sumergen en una imaginería de ciencia ficción que evoca paisajes estelares, imaginarios científicos y escenarios épicos habitados por sensores. Cada sugerencia visual invita al espectador a escapar de lo cotidiano y a adentrarse en un mundo de interpretaciones personales.
Técnicamente, las piezas están resueltas en un riguroso blanco y negro digital, con un acabado que simula la textura del grano fotográfico. La iluminación, inspirada en técnicas como el aerógrafo y el carboncillo, aporta profundidad y volumen, logrando una tridimensionalidad palpable que matiza las superficies de esta iconografía personal.
Si bien su composición parece sencilla, cada imagen está cargada de delicados matices,
respondiendo con una sensibilidad única a la luz y a la ambientación que las envuelve.
Estas obras nos invitan a enfrentar la inmensidad, a dialogar con nuestro alter ego y a explorar las proyecciones y aspiraciones que habitan en lo profundo de nuestro inconsciente. Las imágenes parecen resonar con un sonido propio: un murmullo profundo y sutil, un eco que nos guía hacia la introspección durante su contemplación.
Este proyecto se configura como un apéndice de la epopeya gráfica «Narrar lo invisible», presentando aquí su variante estética más realista. Una expresión visual que amplifica y profundiza la esencia y el espíritu de la obra, ofreciendo una experiencia visual y emocional que desafía al espectador a mirar más allá de lo evidente.